Siempre es complicado valorar el trabajo de un coro en un concurso. He estado como jurado en varios y sé lo que digo. Intentas ser lo más objetivo posible y procuras fundamentar tus valoraciones en cuestiones técnicas objetivamente cuantificables: afinación, conjunción rítmica, empaste. Pero también influyen muchos criterios subjetivos tales como tus referencias sonoras, tus gustos, repertorio preferido, estilo…

Esto ocurre en todos los concursos. Pero en un concurso como “Oh happy day” el jurado tiene otros problemas añadidos.

En primer lugar, debe justificar públicamente su valoración. Y hacerlo en términos que puedan ser comprensibles para una audiencia general. No puede emplear argumentos excesivamente técnicos pues es fácil que no se entiendan.

Por otro lado le toca juzgar por el mismo rasero a coros mixtos, coros de voces blancas, grupos vocales… Esto, aunque ya se hace en algunos concursos, es complicado. A mí siempre me ha costado mucho valorar el resultado de un coro de voces iguales frente al de un coro mixto.

Tampoco es lo mismo un tema cantado a capella, que otro con base grabada que otro acompañado al piano…

Además de todo esto, y por si fuera poco, de cada actuación hay dos referencias sonoras. Una, la que recogen los micrófonos del programa y que controlan desde sonido. Y otra la que se escucha en estudio. En directo.

En la primera, el coro participante tiene poco control. Sabe que hay 5 micros o más, pero la manera en la que estos registran el sonido es un poco variable. Sin olvidarnos de que las coreografías hacen que los cantores se muevan y varíen las distancias con respecto a los micros. Por ello, no me extraña ver al jurado poniéndose y quitándose los auriculares en todo momento. Intentando captar al mismo tiempo la realidad sonora del estudio y la que se grabará para su emisión. Complicado, realmente.

Otra “dificultad” en su trabajo es que creo que concurrimos ocho grupo con muy buen nivel, y sobre todo, con muchas ganas de hacerlo bien y de disfrutar de la experiencia. Nadie quiere ponerselo fácil al jurado.

Por último, sí me gustaría que se valorara la dificultad musical de las obras interpretadas. No puede valorarse igual una canción interpretada a una o dos voces que un tema coral a 4, 5 o más voces. Por mucho que las coreografías sean más o menos graciosas, creo que el concurso no puede perder su dimensión musical. Pienso que debemos ser coros que hacen coreos y no grupos de baile que cantan. Lo primero es lo primero.

Iñigo Arbiza, en el pasillo de ETB, me comentó tras la primera gala: “A gusto estaría en vuestro papel, cantando”

Y yo le creo. A mí, no me gustaría estar en el suyo.

Pero mira. Me plantearon un concurso en el que los coros cantarían pop, gospel, soul, rock… y eso era algo que tenía muchas ganas de trabajar con el coro. Me plantearon que el coro debía moverse y mostrar una plástica escénica muy distinta a los estáticos coros que estamos acostumbrados a ver en conciertos. Y eso, aunque no lo habíamos hecho hasta ahora, me pareció un trabajo muy interesante para mi grupo. Me plantearon que cada canción llevaría un estilismo propio, y me pareció genial. Adelante. Un reto es un reto.

Convencer al grupo llevó su proceso. Costó bastante. La gente desconfiaba de un medio como la televisión. Además realizar coreografías… Eso sí, una vez grabado el primer programa la gente se ha enganchado muchísimo. El trabajo del grupo está siendo muy intenso y todos los cantores están entregadísimos a la tarea.

Desde el principio manifesté en el programa que nuestro objetivo era ofrecer una imagen de coro de calidad, capaz de cantar en muchos estilos y hacerlo bien. Espero que sirva de promoción al coro para poder realizar muchos conciertos (que es lo que nos gusta).

Es muy de agradecer el trato y la organización del personal del programa. Están muy encima para que nos sintamos a gusto, para ayudar ante cualquier problema… Facilita mucho las cosas.

¿En cuanto al concurso? Haremos lo que podamos, sin obsesionarnos por el resultado.

¿Mi coro? Ah! Claro, MUSIKALIS (Donostia)